10 Bài Hát Tang Lễ Hay Nhất (2023) - LedgerNote (2023)

''Âm nhạc có sức quyến rũ xoa dịu những con thú hoang" - William Congreve, 1697

Âm nhạc là một điều tuyệt vời. Bạn biết đấy, nếu không thì tại sao bạn lại ở đây? Tuy nhiên, một trong những khía cạnh mạnh mẽ nhất là âm nhạc luôn ở đó dành cho bạn. Cho dù đó là bản ghi âm những chiến thắng và thành công của bạn hay giúp bạn thể hiện bản thân trong những khoảnh khắc đen tối, việc chơi đúng bản nhạc vào đúng thời điểm có thể chắt lọc cảm xúc và kết tinh những ký ức. chúng tôi đã bảo hiểmSự kết nối giữa âm nhạc và cảm xúctrước phối cảnh chuẩn.

Một trong những cách sử dụng đẹp nhất của âm nhạc là những bài hát tang lễ. Có lẽ có một bản nhạc mà người chết có mối liên hệ không thể xóa nhòa, một ký ức mà họ chia sẻ với mọi người hoặc một bản nhạc mà họ đặc biệt yêu thích khiến mọi người đồng cảm với họ. Những kết nối này có bản chất cá nhân và chỉ có thể được khám phá thông qua giao tiếp hoặc hiểu biết thực sự. Ở đây, chúng tôi đã tập hợp một danh sách các bài hát tang lễ mà chúng tôi nghĩ có thể phù hợp cho dịp này. Họ có thể mang lại sự an ủi trong những thời điểm khó khăn, hoặc họ có thể giúp nhìn những tình huống khó khăn từ một góc độ khác.

#10 Israel' IZ' Kamakawiwo'ole – Trên cầu vồng

Năm ghi âm: 1988

Chúng tôi bắt đầu với bản chuyển thể Hawaii của tác phẩm kinh điển Judy Garland được trình diễn lần đầu vào năm 1939 như một phần của The Wizard of Oz. Bản thân bài hát đã rất hay, chứa đầy cảm xúc bâng khuâng và chất trữ tình bằng hình ảnh đã trở thành yếu tố chính của văn hóa đại chúng phương Tây trong hàng trăm năm. Mặc dù bản gốc là một lời tri ân cảm động theo đúng nghĩa của nó, nhưng bản cover Bruddah Iz đã trở nên quan trọng hơn kể từ khi phát hành.

Việc thay thế nhạc cụ tuyệt vời của bản gốc bằng cách sắp xếp ukulele vô nghĩa, dường như được ghi lại bởi Kamakawiwo'ole vào năm 1988, mang lại cảm xúc cho bài hát và chỉ nâng cao tác động cảm xúc của nó. Bài hát đã được sử dụng trên nhiều nhạc phim truyền hình và điện ảnh, bao gồm cảYêu cuộc sống nàyVàĐúng, tăng mức độ quen thuộc và thể hiện tác động chưa được đánh giá cao của nó.

những điều vớ vẩn:Phiên bản này của bài hát đã phát triển phù hợp với văn hóa trong những năm gần đây, với 1 tỷ lượt phát trực tuyến trên Youtube vào năm 2020,Đã đăng ký với Cơ quan đăng ký quốc giaDi sản Mỹ của năm tới.

#9 Andrea Bocelli, Sarah Brightman - Time To Say Goodbye

Năm lập kỷ lục: 1995

Có thể cho rằng bài hát đặc trưng của một trong những nghệ sĩ opera hiện đại vĩ đại nhất thế giới, bài hát đã thu hút sự chú ý của thế giới kể từ buổi biểu diễn đầu tiên của Bocelli tại Lễ hội Sanremo năm 1995. Đây là phiên bản tiếng Anh của bài hát kinh điển của ông dành cho Andrea Bocelli. Tình yêu, Conte partirò. Một lần nữa, âm nhạc rất đơn giản, với giai điệu tăng dần của dàn nhạc đơn giản kèm theo tiếng trống đơn giản, cho phép các màn trình diễn giọng hát opera có một không hai của Bocelli và Brightman tỏa sáng.

Kể từ khi phát hành, bài hát đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới, với việc phát hành phiên bản năm 1996 đã được công nhận nhiều hơn khi phiên bản gốc tiếng Ý phát hành năm 1995 đã phá vỡ kỷ lục bán hàng ở châu Âu. Và sự thoải mái khi lưu giữ những kỷ niệm, hoàn hảo cho dịp này. Đồng thời, âm nhạc tuyệt vời gần như đảm bảo sẽ tôn trọng dịp này và những người liên quan sẽ nhận được sự tôn trọng mà họ đã giành được.

những điều vớ vẩn:Trong khi chúng tôi tập trung vào sức nặng cảm xúc của bài hát trong bối cảnh đám tang, phiên bản tiếng Anh của Brightman ban đầu được thêm vào bài hát để kỷ niệm sự kết thúc sự nghiệp quyền anh của Henry Musk.

#8 Edith Piaf – Không, tôi không hối tiếc bất cứ điều gì

Năm thu âm: 1960

Không, tôi không hối hận chút nào. Thông điệp hoàn hảo để phản ánh thành công về cuộc sống của ai đó là gì? Édith Piaf là một trong những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng và được yêu thích nhất ở Pháp vào giữa thế kỷ 20, và sự nghiệp của bà phản ánh cuộc sống của chính bà một cách sâu sắc và không nao núng. Không có tác phẩm nào ấn tượng bằng tác phẩm này, được bà thu âm và phát hành vào năm 1960, gần cuối cuộc đời ngắn ngủi bi thảm của mình.

Sinh ra ở Paris trong Thế chiến thứ nhất, với cha mẹ là diễn viên, Piaf bị cha mẹ bỏ rơi khi còn nhỏ cho đến khi cha cô trở về sau chiến tranh khi cô còn là một thiếu niên và đưa cô vào cuộc sống của một nghệ sĩ biểu diễn. Biệt danh là Piaf, có nghĩa là chim sẻ, do tầm vóc nhẹ, cô ấy thể hiện một khả năng phi thường về cả hiệu suất và độ bền. Trong hơn sáu mươi năm, câu chuyện của cô ấy và đặc biệt là bài hát này đã làm say đắm khán giả trên khắp thế giới và lời bài hát về việc làm hòa với những điều tốt đẹp và điều tồi tệ trong quá khứ của cô ấy khiến nó trở thành một bài hát lý tưởng. cái chết của ai đó.

những điều vớ vẩn:Trải nghiệm cuộc đời của Piaf đã nhiều lần được đưa lên sân khấu và màn ảnh, nổi tiếng nhất là qua Marion Cotillard (Marion Cotillard) trongqua cặp kính màu hồng.

#7 Johan Pachelbel – Canon in Rê trưởng

Năm sáng tác: 1680

Đôi khi, tốt nhất là để phần nhạc cụ của bài hát chiếm vị trí trung tâm, thay vì để phần trình diễn giọng hát hoặc chủ đề trữ tình làm lu mờ khoảnh khắc. Trong khi bản canon của Pachelbel ở cung Rê trưởng cũng trở thành nền tảng cho các đám cưới, chúng tôi nghĩ rằng sự sang trọng của bản nhạc có nghĩa là nó cũng thích hợp để tưởng nhớ cái chết của ai đó.

Mặc dù chắc chắn có thể có những cảm giác đau buồn tràn ngập, nhưng đôi khi điều quan trọng là tập trung vào những khía cạnh tích cực hơn của một cuộc sống tốt đẹp hơn là nỗi buồn mất mát. Ý tưởng ăn mừng cuộc sống của ai đó thay vì thương tiếc cái chết của họ rất phổ biến và trong trường hợp này, niềm vui không thể phủ nhận của giai điệu này chắc chắn sẽ phục vụ tốt cho dịp này. Mặc dù giai điệu này có thể có trước những năm 1700, nhưng sự phát triển hợp âm của nó đã được tất cả mọi người từ Kylie Minogue đến Pet Shop Boys đến Green Day sử dụng, chứng minh cho sự phổ biến của nó. Mặc dù có thể không phải ai cũng nghĩ đến đầu tiên khi nói đến một bản nhạc, nhưng mức độ phổ biến của nó đã tăng lên kể từ khi nó được xuất bản lần đầu tiên vào đầu thế kỷ 20 và vì lý do chính đáng.

những điều vớ vẩn:Nguồn gốc chính xác của nó và câu chuyện xung quanh việc tạo ra nó đã bị thất lạc. Có ý kiến ​​cho rằng bản Rê trưởng ban đầu được sáng tác cho đám cưới của các thành viên trong gia đình Bach nổi tiếng.

#6 Nina Simone – Bạn sẽ không bao giờ đi một mình

Năm ghi âm: 1958

Từ viết cho vở nhạc kịch Carousel của Rogers và Hammerstein cho đến năm 1945,bạn sẽ không bao giờ đi bộ một mìnhNó giữ một vị trí đặc biệt trong lịch sử văn hóa đại chúng, đã được ghi lại và phân phối bởi các nghệ sĩ đa dạng như Elvis Presley, Frank Sinatra và Aretha Franklin. Phiên bản do ban nhạc Anh Gerry and the Pacemakers thu âm được người hâm mộ của một số câu lạc bộ bóng đá yêu thích, đặc biệt là Liverpool FC, thuộc sở hữu của Fenway Sports Group.

Mặc dù nội dung trữ tình mang đến cảm giác an ủi và ấm áp, nhắc nhở người nghe rằng họ sẽ luôn cảm thấy mình là một với những người thân yêu ngay cả khi họ đi ngang qua, nhưng bản phát hành này đang xác định. Được thu âm trong album đầu tiên của Nina Simone vào năm 1958, bản piano không tiếng này đẹp đến nghẹt thở. Theo phong cách jazz đặc trưng của Simone, bài hát gần giống như đang rơi vào hỗn loạn, như lời bài hát nói, một cơn bão nổi lên nhường chỗ cho giai điệu quen thuộc. Trong một sự nghiệp lâu dài và nhiều câu chuyện, thật khó để chọn ra một khoảnh khắc nào từ một nghệ sĩ biểu diễn độc nhất vô nhị như Simone, nhưng màn trình diễn tương đối bị đánh giá thấp này, trong khi vẫn nuôi dưỡng khát vọng trở thành nghệ sĩ biểu diễn cổ điển của cô, là một kỷ lục, thật đáng kinh ngạc.

những điều vớ vẩn:Để củng cố thêm mối liên hệ của bài hát với bóng đá, trong một khoảnh khắc lệch lạc kỳ lạ, bài hát Fearless trong album năm 1971 của Pink Floyd nhạt dần về cuối, khiến những người hâm mộ bóng đá từ Liverpool có thể sử dụng bài hát này như một bản thu âm của bài hát.

#5 Billie Holiday – Tạm biệt

Năm ghi âm: 1944

Đó là một bài hát lãng mạn hơn bất kỳ bài hát nào khác trong danh sách, kể chi tiết về quyết tâm bám lấy ký ức của một người yêu. Giống như hầu hết các bài hát trong danh sách này, âm nhạc đơn giản hơn, nhường chỗ cho giọng hát đầy cảm xúc của Holiday, xoay quanh tiếng piano jazz chói tai. Toàn bộ sự việc đều bắt nguồn từ tiếng lạch cạch và biến dạng của nhiều đĩa nhạc jazz và blues thời kỳ đầu, điều này chỉ làm tăng thêm cảm giác mất mát và lãng mạn đầy hoài niệm.

Bài hát ban đầu được viết cho một buổi biểu diễn ở sân khấu Broadway,từ đây, 1938, cho một bộ phim cùng năm mượn tên ông. Bài hát đã được nhiều nghệ sĩ thu âm, bao gồm cả Bing Crosby và Frank Sinatra, nhưng chúng tôi nghĩ Billie Holiday có một không hai nắm bắt tốt nhất sự mê hoặc và khao khát sự lãng mạn cũng như khả năng tìm thấy hy vọng và niềm an ủi trong chủ đề cuộc sống tốt đẹp. Cũng giống như một số người khác trong danh sách này, cuộc sống của những người biểu diễn không xa lạ gì với bi kịch. Là một nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz nổi tiếng và có ảnh hưởng lớn trong những năm 1930 và 40, Holiday được công nhận là một nghệ sĩ tiên phong được cho là đến quá muộn, vì sau khi qua đời ở tuổi 44, bà đã giành được ít nhất bốn giải Grammy.

những điều vớ vẩn:bài hát này làLần truyền dữ liệu cuối cùng từ NASA tới tàu thăm dò sao Hỏa, tàu thăm dò Cơ hội, đã dành 15 năm khám phá bề mặt Trái đất trước khi cuối cùng hoạt động ngoại tuyến.

#4 Eric Idle – Luôn nhìn vào mặt tươi sáng của cuộc sống

Năm ghi: 1978

Không thể phủ nhận sự thay đổi của chiều hướng, nhưng thừa nhận rằng cống nạp phù hợp nhất là cá nhân. Chúng có thể có nhiều hình thức, nhưng đôi khi bạn nên thêm một chút hài hước vào quy trình. Bên cạnh đó, chúng ta chắc chắn rằng tất cả chúng ta đều biết ai đó nói rằng họ không muốn khóc trong đám tang. Trong trường hợp này, không có lựa chọn nào tốt hơn lựa chọn này vì nội dung trữ tình của bài hát.

Được thu âm bởi Eric Idle cho tác phẩm châm biếm cổ điển huyền thoại "The Life of Brian" năm 1979 của Monty Python, bài hát được hát đồng loạt bởi một nhóm trên Calvary ở cuối phần ghi công khi máy quay từ từ quay lại để lộ ra một đám đông bị kết án tử hình. Tù nhân chọn làm chính xác những gì tiêu đề nói. Mặc dù đó là cái kết hoàn hảo cho bộ phim và không thể phủ nhận là hài hước, nhưng chủ đề của bài hát thực sự rất cảm động. Chúng ta cũng nên lưu ý rằng mặc dù bộ phim đã gây tranh cãi về cách khai thác các chủ đề kinh thánh bằng hài kịch, nhưng chúng ta thấy bộ phim nhằm mục đích châm biếm cách tôn giáo đã được thực hành bởi nhiều thế lực khác nhau trong nhiều thế kỷ, thay vì chính thông điệp của kinh thánh.

những điều vớ vẩn:Bài hát được thủy thủ đoàn tàu chiến Anh hát trong lúc chờ được cứu sau khi bị trúng tên lửa Exocet của Argentina.

#3 Edward Elgar – Nimrod (Biến thể Enigma)

Năm sáng tác: 1898

Một lựa chọn truyền thống hơn và có một vị trí trong nghi lễ vì lý do chính đáng. Nimrod là biến thể thứ chín của Elgar về chủ đề dàn nhạc được viết vào cuối thế kỷ 19. Mỗi biến thể trong số mười bốn biến thể của câu đố nhằm đại diện cho một thành viên thân cận trong vòng kết nối cá nhân của Elgar, trong khi biến thể thứ chín và biến thể câu đố nổi tiếng nhất được dành tặng cho bạn của anh ấy, biên tập viên và nhà xuất bản Ogu của Augustus J. Jaeger. Theo cách phù hợp với nhiều đám tang, âm nhạc nhằm thể hiện sự hướng dẫn và lời khuyên xoa dịu mà Elgar nhận được từ bạn bè của anh ấy trong suốt thời gian họ bên nhau.

Bên cạnh cấu trúc, sự phồng lên và động lực đi lên của tác phẩm, nhấn mạnh cảm giác sâu sắc của dịp này, tác phẩm còn có truyền thống lâu đời như một bài hát nghi lễ. Nó được chơi trong đám tang của Công nương Diana và Hoàng tử Philip, cũng như tại đài tưởng niệm hàng năm vào Ngày tưởng niệm. Cùng với vị thế là nền tảng của nền văn hóa cao cấp của Anh, The Huntsman cũng nhận được sự ngưỡng mộ của văn hóa đại chúng, bao gồm cả phần cuối của bộ phim sử thi Dunkirk năm 2017 của Chris Nolan.

những điều vớ vẩn:Cái tên Nimrod đại diện cho chủ đề của tác phẩm. Nimrod là tên của một thợ săn được tìm thấy trong Cựu Ước, và từ Jäger dịch từ tiếng Đức là "thợ săn".

#2 Pink Floyd - Hope You Are εδώ

Năm thu âm: 1975

Mặc dù có một cảm giác bí ẩn xung quanh Pink Floyd, một lớp uy nghiêm được xây dựng thông qua thử nghiệm âm nhạc dày đặc và những ca từ mang tính biểu tượng, thơ mộng, nhưng một số người cảm thấy rằng khi họ lột bỏ những lớp đó và cho phép một khoảnh khắc tuyệt vời nhất là khi họ thẳng thắn và trung thực . Đó là một bài hát đơn giản đến bất ngờ theo tiêu chuẩn của Pink Floyd, nhưng dưới bàn tay của một nhóm nhạc sĩ tài năng, sự đơn giản lại là một vũ khí vô cùng lợi hại.

Bài hát, ca khúc chủ đề trong album năm 1975 của họ, được coi là một trong những bài hát hay nhất của ban nhạc bởi hai tác giả, Roger Waters và David Gilmour. Mặc dù cả hai có phần khác nhau về mức độ ảnh hưởng trực tiếp của họ, nhưng bài hát cuối cùng được dành để nói về tác động và sự mất mát sau đó của người bạn và người bạn cùng ban nhạc cũ Syd Barrett. Sự đơn giản của lời bài hát, sự trung thực về cảm xúc và sức mạnh tinh tế của âm nhạc khiến nó trở thành một bài hát hấp dẫn, sức nặng của cảm hứng và sự rõ ràng của thông điệp khiến nó trở thành sự tưởng nhớ hoàn hảo về tác động của việc mất đi một ai đó và tầm quan trọng của ký ức .

những điều vớ vẩn:Roger Waters và David Gilmour đều được ghi nhận là nhạc sĩ. Điều này là bất thường bởi vì họ hiếm khi viết bài hát cùng nhau.

#1 Frank Sinatra - Con đường của tôi

Năm thu âm: 1969

Tất cả các đám tang đều có bản chất xúc động, nhưng giọng điệu khác nhau tùy thuộc vào người hoặc những người liên quan. Mặc dù một số dịch vụ có thể tập trung vào cảm giác mất mát hoặc tìm kiếm niềm an ủi trong sức mạnh của sự kết nối vẫn còn tồn tại, nhưng đối với một số dịch vụ, điều đó thiên về việc nâng ly và nháy mắt với những nghệ sĩ giải trí khốn khổ trong cuộc sống. Ai tốt hơn để gọi trong những thời điểm đặc biệt này hơn đôi mắt xanh cũ?

Ban đầu được tạo ra ở Pháp vào năm 1967 bởi Jacques Revaux, bản quyền cuối cùng đã được mua bởi Paul Anka trước khi nó được làm lại thành phiên bản mà chúng ta biết ngày nay. Bài hát, giống như bất cứ thứ gì liên quan đến Sinatra, giữ một vị trí trong văn hóa đại chúng Mỹ. Nó ngay lập tức tái lập danh tiếng của mình ở vị trí hàng đầu trong làng âm nhạc, mặc dù nó được thu âm và phát hành vào cuối những năm 60, khi bối cảnh văn hóa vượt ra ngoài những nghệ sĩ giải trí của ban nhạc lớn như chính Sinatra và các đồng nghiệp của anh ấy. Cuối cùng, đó là một bài ca ngợi quyền tự quyết và mặc dù quan điểm coi nam giới là trung tâm cao của nó có thể gây khó chịu trong một số bối cảnh, nhưng còn cách nào tốt hơn để nói rằng bạn đã sống cuộc sống theo cách của mình?

những điều vớ vẩn:Bài hát đã duy trì trạng thái mang tính biểu tượng của nó vào cuối năm, nổi bật tại lễ nhậm chức của Donald Trump và gần đây nhất là đám tang của rapper Nipsey Hustle.

á quân

Việc xếp hạng các bài hát này một cách khách quan là rất khó do tính nhạy cảm của bối cảnh, nhưng chúng tôi đã thu thập nhiều lựa chọn hơn để có cái nhìn bao quát hơn về vấn đề này.

#11 Aretha Franklin – Ân điển kỳ diệu

Một bài hát, một người biểu diễn, hoàn toàn không cần giới thiệu hay giải thích, bản thu âm này, được thực hiện trực tiếp tại một buổi lễ phúc âm ở Nam California vào năm 1972, quả là một thứ gây sửng sốt.

#12 Jeff Buckley - Hallelujah

Bản chuyển thể vô song của Jeff Buckley từ lời than thở trong Kinh thánh của Leonard Cohen về sức mạnh vượt trội của tình yêu phải được nghe mới có thể tin được và sẽ làm hài lòng mọi ký ức. Tất cả đều hạnh phúc.

#13 Lynrd Skynrd – Con chim tự do

Ba năm sau khi phát hành dưới dạng đĩa đơn và luôn gợi nhớ đến cái chết bi thảm của một số thành viên sáng lập ban nhạc trong một vụ tai nạn máy bay, thông điệp của bài hát là đừng sợ tương lai và hãy sống trong hòa bình, đó là tất cả chúng ta. làm như họ đang ở trong thời kỳ đen tối.

#14 Anthony và Johnsons – Hy vọng ai đó

Hoàn toàn đau lòng, tiếng khóc thê lương để được an ủi người thân, một bài hát thực sự độc đáo, mặc dù có ca từ tàn bạo, nhưng vẫn nâng cao tinh thần, đặc biệt là ở cao trào ở phút cuối của bài hát, đến một chế độ , Phản chiếu yên bình hơn ở phần kết.

#15 Tâm trí đơn giản – Đừng quên tôi

Mặc dù đây có thể không phải là sở thích của mọi người đối với đám tang, nhưng chắc chắn rằng nó sẽ là một lựa chọn tuyệt vời trong những trường hợp phù hợp. Twisty, phấn khởi và rất sôi nổi.

Mặc dù tang lễ không bao giờ là dễ dàng, nhưng chúng tôi tin chắc rằng với sự lựa chọn âm nhạc phù hợp, bạn có thể đảm bảo rằng đó là cách hiệu quả hơn để tưởng nhớ những người mà chúng ta có thể đã mất. Mặc dù chúng tôi hy vọng bạn không sớm rơi vào tình huống khó xảy ra này, nhưng chúng tôi hy vọng danh sách này cung cấp một số quan điểm thú vị về cách âm nhạc có thể được sử dụng trong dịch vụ chân chính.

Điều đó nói rằng, nếu bạn muốn thay đổi tốc độ sau chuyện này, hãy tự giúp mình bằng cách đọc với chúng tôi về một ghi chú lạc quan hơnTổng hợp Dance Pop thập niên 80! Như với Ledger Note, chúng tôi muốn nghe ý kiến ​​từ bạn. Nếu bạn có bất kỳ suy nghĩ nào về việc lựa chọn các bài hát tang lễ của chúng tôi, xin vui lòng liên hệ với chúng tôi.

Top 10 Ca Khúc Nhạc Tang Lễ Hay Nhất (2023)

Dưới đây là bảng xếp hạng 10 bài hát tang lễ hay nhất, hoàn chỉnh với tên bài hát, nghệ sĩ và năm thu âm.